【都島】「演奏するためのアナリーゼ(分析)①」作曲・アレンジコース ちょっとした豆知識 Vol.22🎵

NAOMIミュージックスクール 代表 Naomiです🎵

 

本日は「演奏するためのアナリーゼ①」と題しまして、当スクール作曲・アレンジコース担当 Naomiがご紹介✨

 

先日、作曲・アレンジコースを受講されている音大ピアノ科のYさんと、レッスン後に「演奏するためのアナリーゼ」についてお話をしておりました😉

 

Yさんは、いつも「どう演奏すればよいのか？」について悩まれていたそうで、去年9月～当スクールへレッスンにお越しです。

 

「どう演奏するのか…？」

 

もちろん！Yさんは、ちゃんとミスなく最後まで演奏出来ます!

 

Yさんの悩みは…

 

「この作曲家は何を伝えようとしていて、私はどう演奏すれば、作曲家の意図する音楽を奏でられるのか…？」

 

について悩んでおられて、大学で彼女を担当なさっておられる先生が、私の昔のピアノの恩師でもあり、その先生から「彼女の悩みを解消できないか…？」というご相談を頂き、レッスンを行っています。

 

どのような授業を進めていくのか…ザックリご紹介しますね😉

 

 

①「作品や作者について、しっかりと把握。」

 

まずは調べものからスタートします✨参考文献などから、作者がどんな人物で、どのような時代背景のもとどのような人生を歩み、どのような作品を作ったのか？作品についてすべてを調べます☺️

 

②「楽曲の構造を把握。」

 

次に、構造分析をします✨ソナタ形式やロンド形式など…様々な形式で作品は描かれています。

 

その一つひとつの楽節(私はよく物語で例えて話をしますので、楽節＝シーンと言います)に、どのような意図を込めたのか？を、考えていきます☺️

 

 

③「フレーズや動機の分析を把握。」

 

次に、マーカーなどを使って、細かくフレーズや動機の分析を行います☺️

これを怠ると、句読点のない文章…話方(演奏)…になってしまいます。

 

 

④「和声分析をしっかり行う。」

 

次に、和声分析です✨

 

これを怠ると、間違えた背景(作品の世界観)を演出してしまうことに…。

 

⑤「拍節分析をしっかり行う。」

 

最後に、上記①～④をすべて終えて…では、どう演奏するのか…の分析を行います。

 

以上…

 

ザックリですが…これだけを行わなければ、本当の意味での

 

「演奏のためのアナリーゼ📖」

 

にはならない…と考えています。

 

私は勤務する大学の授業で20年間、これを学生たちに伝え続けています🙇

 

ですから、ここでちょっとだけ…お伝えできるレベルではありませんが、

 

「なるほど〰️😃こういう流れなんだね〰️」

 

と、分かって頂けるだけで、ご自身が向かわれる作品の分かる範囲で結構ですから、向き合うことが出来るのでは…と思い、本日ブログにあげさせて頂きました！

 

詳しくは、是非！無料体験レッスンへお越しくださいね🍀

 

コンクールや発表会、試験など…演奏するためのアナリーゼを一緒に挑戦してみませんか？

 

「作曲家の意図を譜面から紐解く❗️」

 

そのお手伝いをさせて頂きます🙇

 

Yさん、先日の大学の試験で、先生方にお褒めのお言葉を頂いたそうで、嬉しそうにお話くださいました❗️私も本当に嬉しいです✨

 

現在、プロやアマチュアの方々に

 

「演奏するためのアナリーゼ📖」

 

大変喜んで頂いております🙇

 

「正しい作品の解釈❗️」

 

是非、譜面の解釈を御一緒させてください🍀

 

お待ちしております🙇